1. 吉他和弦指法图，玩吉他到底是乐理更重要还是演奏技巧更重要？
虽然提问的只是乐理和技巧，但我觉得这根本在音乐中都不是最重要的。即使你只弹吉他，不写歌不作曲，一辈子只弹别人的曲子，这两点也只是保障、基础、骨肉，永远不是音乐的灵魂。
乐理是经典的被前人总结的一些音乐相关的理论。初级学习乐理也许会让人感觉没有那么重要的指导意义，可能最多就是看谱、视奏、有一个大纲、有练习的顺序依据。
但与此同时，如果你不会看谱，你可以用耳朵听；不会视奏可以学大师的句子；没有大纲可以按风格扒歌；没有练习顺序可能在某个先下功夫练习的方向上有突出的积累。等等
没有乐理，你喜欢一种风格，你也会去听、查它的资料、渊源，听到其他的也是同理。之后当你意识到自己需要乐理这一理论工具，提高你“给风格分类、了解每种风格发展的历程、练习这种风格独有的节奏、和声、旋律，甚至了解这种风格的边界与它和其他风格之间的侧重、共同”等等这些事的效率的时候，理论才是有意义的。
它帮助你归纳、总结，让你少走弯路，给你经典的谱例、大师，让你即使没有练习到也能思考到。然后在音乐中找到自己的侧重，自己的方向，自我真实的自洽。这之后，你在音乐中有了思考，才有了“你“，才有表达。即使你一生只弹别人的曲子你也有自己的理解、自己的情绪处理。你的创作、处理手法不再不合理，在像这样一步步过来的音乐人、大师、听众的耳朵中，你才有了自己。
但这个过程中，乐理是就放在那儿的东西，用不用、怎么用，取决于你的思考能力。每个人可能在音乐中寻求的东西是不同的，但有一点，音乐是表达，音乐就是你。你是什么样的人、或者你想成为什么样的人，你弹出来琴就什么样，大体不太能骗人。打动人的东西永远是真实的东西，即使你只知道一个节奏型、一个和声，你也可以极尽所能地发挥你的想象，去拓展它的弹法、音色、左右手处理方式、等等。理论根本不在于多，在于你是否运用头脑将它加持在自己的身上。
然后说技巧。技巧是一切表达的技术保证，但只是保证而已。我们为什么要练习技巧，因为我们有要用这个技巧表达的东西。比如用速度240的十六分音符表现激烈；用大三度推弦处理一个不理智的情绪。所以我们练习速度、练习力量、练习精准度。但技巧从来不是指更快更有劲儿。技巧也可以是推弦时候的速度变化和音程之精准，例如在50的速度下稳定的六连音推弦；或者是一个只有五个音慢句子中右手对其中一个进行精准的泛音处理。等等。
我们练习的所有技巧，从来都不应该指向炫耀，它指向的是“控制”。就是你想重能重到底、你想轻能弱到无、你想怎么弹手上就怎么有。你脑子反应的所有处理方式，手上都够用。
但是你有了一定的技术基础之后，如果你满足了，有时候并不代表你对技术的追求到头了。其实是你对音乐的理解到头了。如果你是个吉他手，你不听重型，你可能永远不知道玩儿重型的人是如何处理音色的，在高速下用什么样的音色才能保持颗粒性、音头、延音处理，那么当你做东西的时候，你对“重”的概念可能就永远缺失一块儿。当你了解而不选择使用，和你根本没思考过是完全两件事。你可能一辈子都不会编220以上的速弹，但你得知道有些人能弹90的句子弹得好听，是因为他有220的技术，能在220下处理好他的音色，那么他即使弹更慢的东西，控制力也要更强。
如果有这些限制，你的瓶颈根本就不是技术，而是审美。审美让你去看你不了解的东西中美的一面，去粗取精，提高的是你对音乐整体的把控。无论你喜欢的是什么风格，如果热爱音乐，音乐就永无你探索完之时。
所以如果问我这个问题，我觉得乐理和技术在某个阶段很重要，但永远不是玩吉他最重要的。
有时候你和声繁琐、运指飞快，但对方一个气口上的推弦就能把你秒了。听这一个恰当位置的推弦，就应该知道对方的高明之处了。如果越来越能听出来这些，自然也就是自己更进步了。
2. 吉他一根弦是什么弹法？
如果连接的是同一弦的不同品，一般用击弦，上面若标有S字样用滑弦，但有些曲谱不规范滑弦击弦都是用连音线连在一起一个样，所以最好听原版。
若是两个相同音用连音线连在一起就只弹一次但音符时值为两个音符时值总和，若两个相同音符连音线之间还有其他不同音符，不同音符正常弹，到被连音线连接的第二个音符时就省略不弾，相当于空了和第二个音符相同时值的空拍。
3. 弹吉他为什么非得把左手练出老茧？
首先得搞清楚弹吉他为什么会起茧，指尖的茧对弹吉他有什么用。
弹吉他不是为了练出老茧而练，是在长时间练琴过程中指尖会自然长出老茧，当然指尖长出老茧肯定有一定作用，就是你按琴弦再也不痛了，也是你天天坚持练琴的体现，这意味着你的基本功在不断提高，也在磨练你的毅力。
有些初学的同学开始弹琴指尖会痛是肯定的，只有练出老茧手指才能很自如按弦，开始也可以带一种塑料指套让手慢慢适应，但不能最终解决问题，因为你取下指套手指又会痛，指套只能是过度，还是要坚持练习把老茧练出来。
吉他手有老茧，是毅力坚持的体现，高手一般长时间练琴都会有老茧的，如果你手指细皮嫩肉哪你肯定是初学者，证明你练琴时间少，想弹好吉他没有捷径，没有可以取巧代替的方法，如果你够热爱吉他就坚持 忍耐吧！
世界上没有轻轻松松成功的事，必须付出超乎常人的坚持与努力，加油!
4. 贝多芬说过一把吉他就是一个小型交响乐团？
大家好，我是鹏飞龙，在这里非常感谢大家的来，阅读我的这篇贝多芬说过“一把吉他就是一个小型的交响乐团”，请谈谈你的看法？问题回答。
1.首先要说的是吉他是一个比较容易好带的一种乐器，也是当下比较受到男女老少的乐器。
2.其次在从吉他表演形式上去说，吉他可以分类为，吉他弹唱类和吉他指弹类。吉他弹唱类，对我们爱好者来说要就得条件不高，演奏的吉他技巧也是比较低，基本上初几的入门的一些知识就可以。吉他指弹的来说，对乐理知识和吉他演奏技巧上要比弹唱类的要求高。
3.然后为什么贝多芬说“一把吉他就是一个小型的交响了对呢”？因为我上面说过的，吉他弹唱类的做不到这点，而吉他指弹类的可以做到这一点，吉他指弹类技巧里面包涵内容有，吉他打板技巧（相当于一个乐队的架子鼓），剩下演奏音效就可以买一个效果器来完成，里面有很多鼓机的节奏、节奏的拍子、各种音乐风格音色，这些组合到一起就可以是一个小型的交响乐。
4.最后这就是我对以上的问题的回答和个人的看法，希望我的回答能给大家带来帮，助谢谢，喜欢我的解答和看法的记得加关注点赞噢！
5. 吉他指弹为什么没有多少人欣赏？
指弹吉他呢，其实近些年，在我们国内还是掀起一阵热潮的，但也是局限在吉他爱好者上，毕竟我们国内和人家外国不一样呀，人家外国乐手开演奏会都非常的普遍了，可我们国内只有演唱会，
近些年网络发达了，让我们见识到了，外国的高水平吉他，不说这么远了，就那我们旁边的日本吧，指弹大师非常的多，什么岸部真明，押尾桑等等，而他们的曲到了中国更是吉他爱好者们的追捧呀，而还有一些吉他手练会了他们的曲子了基本上也不把弹唱的放在眼里了..................
但在街头的话，你玩一首指弹，人家玩一首弹唱，多看的人可能还是弹唱的为多，之前我弹吉他去参加比赛，一个弹押尾的一首指弹，参赛，弹的也还行吧，可结果淘汰赛都进不了，而我只简单的几个和弦弹唱一首，《你知道我在等你吗》就进了复赛了，最后还到了20强才止步！
从这就能看下，好多人并不认可指弹独奏的，当然了，你能玩指法，玩到出神入化了，随便到网上或电视台一上，红也是没问题的，但出神入化呀，你以为个个是刘嘉卓呀！
只能说我们国内的音乐欣赏水平与眼光和外国的都是不一样的！
6. 吉他和声是什么？
和声是现代音乐组成的最重要也是最基本的条件，说到和声，就必须要提到与之密切相连和弦，下面我们来简单聊聊。
和声，就是两个或两个以上不同的音按一定的规矩同时发声而构成的音响效果。和弦则是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据大三度，小三度或其他方法同时结合构成，是和声的纵向结构。所谓吉他和声其实也就是用吉他演奏出来的两个或两个以上不同的音按一定的规矩同时发声而构成的音响效果。吉他和弦同样。在我们演奏吉他时，如果只有单音效果的话会不会觉得很苍白呢？答案不言而喻，那么怎么办呢？就像古时候一些能歌善舞的民族演唱自己部落的歌曲一样，一个人独唱永远达不到大家理想中的效果，渐渐的出现了2人或多人的合唱，音响效果肯定要比独唱更加的恢弘大气，震撼人心，但是渐渐的问题又来了，由于众人合唱的旋律是完全一样的，久而久之就会感到有些单调乏味，碰巧在歌唱的人中有一些五音不全的人，他们唱出的旋律可能刚好和主旋律有着某种（三度或者五度的）关系，咋听下音响效果好了很多，此后在人类慢慢的摸索当中就有了和声的概念。
吉他也是一样，我们可以在旋律部分用2个音叠加的方法来得到更好的效果，比如主旋律是1，2，3那么和声可以配成3，4，5这种比主旋律高三度的，当然也可以配成6，7，1这样低三度的，具体的配哪种，要根据歌曲的情况而定，和声不仅仅是为了增添音响效果，更重要的是可以为主旋律增加很多色彩，这一点上和弦的作用会更明显一些。因为和弦之中涵盖了多个和声，色彩感会比和声强很多，而且现代音乐中不仅仅有大小三度关系，像7，9，11，13音以及add和dim的运用都已经是非常普及的了，所以不论是弹吉他或玩音乐，和声以及和弦知识的运用是非常重要的
7. 吉他谱里的G3和弦要怎么按？
G3和弦其实就是G和弦（G大三和弦就是1音+3音+5音组成），一个和弦在吉他指板上有多种按法，G3 就是在三品上的大横按的G和弦，F和弦按后推二品。像挂4和弦，六和弦，七和弦，属七和弦或九和弦，这样的和弦是特别命名的。以后碰到这样的情况还有A（5）等，你应该会了吧。
